任上团圆饱含东方风韵影片打破欧洲电影节获奖魔徐健淇傅振辉李云迪林冰冰高枫z

《团圆》饱含东方风韵影片 打破欧洲电影节获奖魔咒

《团圆》饱含东方风韵影片 打破欧洲电影节获奖魔咒

《团圆》历经3年期待昨日全国公映 由王全安导演的电影《团圆》于9月19日全国公映，这部柏林电影节银熊奖电影终于揭开了神秘的面纱。在第60届柏林电影节上

由王全安导演的电影《团圆》于9月19日全国公映，这部柏林电影节银熊奖电影终于揭开了神秘的面纱。在第60届柏林电影节上，《团圆》这部饱含东方风韵的影片作为开幕片已经史无前例，最终斩获了该届电影节最佳编剧银熊奖，更是打破了电影节开幕片不陈豪获奖的魔咒。历经3年期待，今年中秋节，《团圆》终于与观众见面。而公映后，不少观众反映该片保持了王全安电影一贯的高水准，算是今年电影市场上最难得一见的艺术佳作。日前，王全安接受了采访。

Q1打破魔咒

我有些惊讶也高兴，说明我们表现小的生活，在电影重大活动中被重视。

：三年前，柏林电影节银熊奖，打破欧洲电影节开幕片获奖的魔咒，你怎么看这个奖项？欧洲观众也找到共鸣，这部电影拍摄时文化上的差异已经逾越了？

王全安：首先拍这部电影送到柏林，作为导演角度就是一部正常的参赛片，承担开幕电影，我还老纠结了，我依然年轻，我还想竞赛，还想要拿奖，有很多的俗念，对方说可以开幕，也可以拿奖。小的中国艺术片拿奖，对欧洲或者世界电影界是一个挺大的事情，当时就觉得有点吃重受不起，但中国艺术片这么热闹，我有些惊讶也高兴，说明我们表现小的生活，在电影重大活动中被重视。

艺术层面的表达，不管什么形式是要穿越障碍的，人的感情有共通的东西，就是信念，《团圆》已经做到了这一点。

：李安导演也很喜欢用吃饭展现故事，导演通过中国饮食表现情感的变化，为什么呢？

王全安：胃比思想更深刻，外在的理性想东西，是想不清楚的，但胃和饮食习惯却很熟悉，海峡两岸的人分离几十年，感情上势必有隔膜和陌生，但中国人对饮食的天赋，却把一家人连在一起，饮食是讲一种联系的。

：吃饭镜头比较多，会不会每场吃饭，代表一层含义？

王全安：从剧情上来说是这样的，中国人总是习惯在餐桌上面对和解决好多问题，随着一次次吃饭，从打破陌生到沟通熟悉，问题也一次次更加深入，到最后引爆最大的冲突。

Q2故事原型

我不觉得世界上有哪个故事没有原型，甚至阿凡达都有原型。

：《团圆》定在中秋档上映，最近上有个故事特别类似，拍摄之前有原型启发？电影名叫《团圆》，但最终主人公并没有团圆，这是为什么呢？

王全安：一般来说我构筑的故事都是有原型，我不觉得世界上有哪个故事没有原型，甚至阿凡达都有原型，我们想到的任何事都不牛朝阳可能超于生活的经验，我不可能做我们不知道的事情，艺术片更是这样的。一天我在电视上看到一则台湾老兵来上海寻亲的消息，对我触动很大。虽然它表面上看只是一段婚姻，但实际上包含了上世纪我们的创伤，我便萌生了将这个故事拍成电影的想法。其实不管能不能在一起，团圆是人最向往和需要的，也是最重要，具体形式上的聚散，更重要的是人的情感和向往。

Q3老戏骨们

戏里戏外，中国文化里动人的女性，在卢燕老师身上体验得很充分。

：剧中的一众老戏骨怎么选择的？

王全安：好的导演是要用演员最根本的东西，卢燕老师的角色是很困难的。因为在大陆环境中，这个年龄的女演员同时有两种感觉是很少的，女主人公就是从大家庭出来生活在里弄里，她一辈子都不能适应，这种落差造成了她对以前的感觉难以释怀，这是很重要的依据。如果一个市井气的女演员，她可能就很融洽生活在这种氛围中，卢燕老师本身的历史跟这个契合，因为如果这两点不是自身的气质，她是演不出来的。卢燕老师展现了一个在大陆很少能够看到有而影响表面处理的因子系表面处理材料的选择、质量及制程管理高度职业素质的演员，她带来的专业程度，让我想到过去，也联想到国际上的其他演员，不管她地位有多高，但在面对工但公司对中国市场的许诺是不变的作的时候，你让她做什么，她首先肯定能够完成，这是她的职业素养，但一切OK以后，她会给你建议，说导演，我这样做怎么样，非常和谐而且很有效率。戏里戏外，中国文化里动人的女性，在她身上体验得很充分，无论是表演、素养，还是情感，待人接物，她对每一个人的事情都记得很清楚，会送礼物，前一段时间我去洛杉矶，她在一个山上给我们定了餐，她都九十多岁了，一个舒雅颂人开车来，还带着酒，喝完吃完之后又一个人回去了，很不可思议，很感动。

侯孝贤导演，他本身在自己戏里也演过，他当时就同意了。凌风就像个70多岁多动症的儿童，对于这样的演员就是要空着，我在片场就说你是个收音机啊，我说关，你就周爵不能说话了，我说开，你就说话，果然我一拧他耳朵，他就说 我已经被关了 。

Q4一刀未剪

处在敏感话题，但电影本身无意讲敏感事情，讲的是人的处境。

：和《白鹿原》不一样，该片难得一刀未剪，为什么？

王全安：处在敏感话题，但电影本身无意讲敏感事情，讲的是人的处境，电影设定他们在餐桌上谈当年的记忆，包括天气、环境，其实这就说明，历史是什么样的，其实出自人的主观，你是喜悦的，那天就是快乐的，你是痛苦的，那天就是悲惨的，由于关注人，题材变得更含蓄。

不瞒你说，我都觉得现在《白鹿原》拿出来放不太合适，从观众领悟的角度来讲，稍微等一等也不是坏事。

：电影四十多场戏，但长镜头运用特别多，蔡明亮说自己的电影可以进美术馆，但商业电影没有长镜头，会不会担心观众觉得节奏特别慢？

王全安：(笑)他这话说得太形象了，有才气，其实电影跟电影的风格不一样，兴趣不一样，表达侧重面也不一样，慢有慢的道理，选择什么方式跟节奏，跟你想要表达的内容不一样，快有快的原因，商业片让你来不及想象，生理上的快感，艺术片是相反地给你更多的时间空间去想象，两者是反向的。想与不想都是生理上的需要，艺术片是制造联想，让你反思生活的环境，人只有在静的时候才能想东西，躁的情况下是没办法思考的，所以这部电影是给想要身心休息的人看的，就像喝一杯茶一样，让生活慢下来。

Q5上海情结

我想，北方人对南方人总是有一种好奇。

：很多导演做上海题材，连本地方言都不敢用，你是陕西导演，对上海题材如何把握？

王全安：至少对我来说，拍电影首先尊重要拍的东西本身是什么样，能否再现本身的东西，形式和内容是一件事，上海人说上海话，在我来看，但是她说普通话是不可想象的。我觉得上海导演去拍上海，首先是了解，其次是情感，但也有缺点，因为熟悉会产生习惯，对某些东西不敏感。对上海不是那么熟悉的人，是从横断面切下去的，看到什么就是什么，这个很有意思，尤其是在剧烈变化中的中国，直观地去捕捉一些东西，是没有被归纳也没形成习惯，所以旁观也有旁观的好处。

：听说你最近在筹备《外滩》，又是一部关于上海的电影。你创作中的上海情结是怎么来的？

王全安：这个其实挺奇怪的，我想，北方人对南方人总是有一种好奇。文明也是这样的，从北向南这样的。我是一个北方人，有这种想法很正常。

：生活中的你，跟电影传达的一样吗？

王全安：有相似的地方，从某种程度上讲，我个人更偏爱闲适的感觉，传达一种价值表现出来，至于什么人喜欢和需要，是看的人的态度，作为生活来说不是不够快，而是太快了，但其实快，稍微有点生活阅历，才发现只有减法才能享受更本质的快乐，越简单越满足，越容易快乐。我不是对名利看淡，只是希望更自然拿到这些东西，在你有兴趣的方向自然实现。

剧情

《团圆》讲述的是一名台湾退伍老兵垂暮之年返回故地上海，希望找到失散的妻子，并带她一起回台湾。时隔多年，他的突然出现打破了这位妻子和现任丈夫的平静生活。妻子的上海丈夫虽然同意两人返回台湾，但其内心却又难以平静地面对这样的现实。妻子也因此陷入爱情、亲情等复杂情感的纠葛之中。