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《流浪地球》的冒险之路：中国电影的本土工业化该怎么走？

文| 拍sir

如果你问亲历2018上海国际电影节现场的行内人，今年出现频率最高的一个词是什么时，可能大家都会异口同声地回答，“中国电影工业化”。

在电影节期间两场重要论坛，新浪潮导演论坛和金爵电影论坛上《流浪地球》导演郭帆都被问到了同一个问题，中国电影的工业化应该怎么走？

作为中国电影在科幻类型上的拓荒之作，《流浪地球》即将在今年跟观众见面，拍摄这样一部中国从未有过的冒险科幻电影，背后是太多有关于电影工业化的思考，在开始实践摸索之后，郭帆认为中国电影从创作层面到制作过程，离成熟的小刀乐团工业化之路，到底差距在哪里，未来的方向在哪里？

「科幻类型片，

如何解决本土落地问题？」

在讨论电影工业化之前，我们先来理解一下在创作端如何解决类型化的问题，尤其是科幻电影这样一个来自于成熟电影工业的类型，对它如何落地化，进行创作上的成熟思考，其实也是电影工业化的一部分。

在拍摄《流浪地球》时，郭帆有着清醒的创作自觉性，他是一个资深的科幻迷，他主张《流浪地球》应该是一部大科幻背景下的冒险电影。而这在目前中国电影市场上来说，是前人未曾尝试过的新类型。

但科幻电影在好莱坞已经是一个超过半个世纪的成熟类型，从库布里克的《2001太空漫游》、到雷德利斯科特的《异形》，再到克里斯托弗诺兰的《星际穿越》，在这个类型上已经诞生了无数的经典。

而在国内却少有人敢于触及，明眼人都知道，这就跟让小作坊去生产精密机器一样，不可能完成。

首先一个最实际的问题就是中国式的科幻要如何落地，想象一下，拍出一部中国滨崎步的《钢铁侠》或者《蜘蛛侠》国内观众愿不愿意买单？

所以当时传出拍过《李献计历险记》的郭帆要将刘慈欣的科幻小说《流浪地球》拍成电影时，外界最大的声音，是质疑也是振奋，中国的科幻片终于要来了，但它应该是什么样的？毕竟中国在此之前并没有冒险科幻电影这一个类型。如果把这种好莱坞的类型带进来的同时，还能带入中国人自己对现实生活中的认知对照。

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事讲述在不久的未来太阳即将毁灭，太阳系已经不适合人类生存。面对绝境，全人类开启了“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类的新家园。

在这里需要介绍一下郭帆，在中国电影开始驶入快车道的近十年，有多位年轻导演以自己的成功商业作品证明自己的同时，丰富了中国电影的类型，这些新生代导演们压剪实验机主要用于各种桥梁板式、盆式橡胶支座进行抗压、抗剪切力的复合条件下，开始了新的类型尝试，他们经历的恰恰是中国电影从无到有后，如何建立工业标准，形成工业化的过程。

郭帆跟目前电影行业的绝大部分年轻力量一样，凭借着对电影的一腔热血和一股子韧劲，在北京电影学院管理系学习了研究生课程后踏入了行业，个人第二部作品《同桌的你》在2014年上映票房达到4.56亿人民币，商业上的成功让他成为了新生代导演的代表。

郭帆很清楚，没有陈世维任何可以参照，要做出科幻电影的本土味道来，如果找来好莱坞的特效人员，照搬着来，“打开面罩是我的脸，大家一下出戏了。“因为背后是文化的隔阂。这就像中国人喜欢肉夹馍，美国人吃的是汉堡，两种食物相似，都是两块面中间夹块肉，但本质上是不一样的。

为了实现这一类型的本土化落地，郭帆及其团队为《流浪地球》进行了无数次世界观的架构，一遍又一遍地修改了梗概、剧本和分场，力求展现最缜密同时又最符合中国人文气质的科幻感。针对中国电影领域在科学设定和世界观构建方面相对薄弱的问题，据说郭帆团队请了中科院的四位科学顾问，来解决剧情中关于物理和天体的有关问题。

「科幻电影的工业化拍摄管理：

现场就应该是施工队」

在《流浪地球》开拍后郭帆有了一个切身的感慨，中国的科幻文学是远远走在中国的科幻电影前面的，科幻电影需要极强工业的支撑，而中国的电影工业相对而言是落后的。

他说，拍完《流浪地球》之后，跟正在改编刘慈欣另外一部小说《疯狂的外星人》的导演宁浩有过一次心得交流，他认为科幻电影的拍摄过程，核心不在于创作而是管理。

换句话说，科幻电影的创作要对原有创作流程还可以现场即兴创作进行颠覆。创作要在前期全部完成，包括所有的镜头、尤其是有特效的部分还要做好分镜、动态预览设计，在这部电影里，郭帆为了让所有主创提前对每场戏有整体的概念认知，还引入了VR技术，在制作前就进行团队讨论，调整置景方案，以减少成本浪费和提高工作效率。而到了拍摄阶段，那就是对前期从剧本到分镜等等的严苛执行。

“我经常和组里人形容说现场不要创意，现场就是施工队。”在这个就像是施工队的团队里，整个过程中最核心的是计划、时间、管理，怎么样安排、统筹这么多的项目。